Coregraful La La Land împărtășește cele mai furioase referințe ale filmului de dans

În plus: modul în care problemele camerei au schimbat numărul de deschidere, lucrul cu maimuța gangly Ryan Gosling și multe altele

Dale Robinette

La La Land regizorul Damien Chazelle își declară intențiile în momentele de deschidere ale filmului, în timp ce o mulțime de Angelenos prinși într-un blocaj rutier sare într-un număr de dans energic, folosindu-și vehiculele și unul pe altul drept recuzită. Este un moment de film din vechea școală, totul despre culoare, energie și bucurie. Dar musicalul lui Chazelle are o serie de alte dispoziții și moduri. Există un duet de dans competitiv și puternic între robi, Emma Stone și Ryan Gosling. Într-o altă scenă, duetul zboară prin aer într-un vals aerian melancolic. În a treia secvență de cântec și dans, personajul lui Stone și colegii ei de cameră se grăbesc sălbatic în jurul apartamentului lor, pregătindu-se pentru o petrecere. Fiecare setpiece este diferit de restul. Toate evocă într-o oarecare măsură muzicale clasice - ceea ce ajută la explicarea răspunsului captivant al cinefililor - dar folosesc stiluri foarte diferite.



Crearea senzației și familiarității acelor secvențe a revenit coregrafului veteran Mandy Moore, nominalizat la Emmy. Moore a coregrafiat pentru TV (Dansând cu stelele,Deci crezi că poți dansa, American Idol) scena (inclusiv spectacolul Cirque du SoleilNemuritor meu) și filme (inclusiv a lui David O. RussellSilver Linings Playbook). DarLa La Landeste un nou pas pentru ea: un muzical popular pe ecran mare, unde dansul este mai degrabă un punct central decât o bară laterală a filmului.



La La Landjoacă încă în versiune relativ limitată în câteva sute de teatre la nivel național, dar înainte de deschiderea largă a Zilei de Crăciun, am vorbit cu Moore despre numeroasele referințe vizuale ale filmului, dansul subacvatic care nu s-a întâmplat, defecțiunea camerei care a schimbat deschiderea numărul, și îngrijorările lui Ryan Gosling că este o maimuță gangly.

Această conversație a fost editată pentru durată și claritate.



Cand eu l-a intervievat pe Damien despre La La Land , el a subliniat că fiecare aspect al unui musical este atât de interconectat, încât orice schimbări dintr-o scenă s-ar extinde în alte departamente. Cum ți-a afectat munca?

Ei bine, de multe ori, coregrafia poate fi ultima oprire înainte de a intra în cameră. Atâtea alte departamente trebuie să facă atâtea lucruri înainte de a-mi face vreodată treaba. De exemplu, în duetul Ryan și Emma se ridică pe deal, pentru o lungă perioadă de timp, acele versuri au fost foarte mult în limb. Și acele versuri au informat coregrafia, deoarece dansul a fost creat pe baza a ceea ce trebuiau să realizeze în scenă. Am început ceva de multe ori, iar apoi versurile s-ar schimba și a fost de genul: Acum dansul nu spune ce spun aceste versuri. Deci acesta este un exemplu.

Și în numărul blocajului de deschidere, a existat o fotografie specială spre început, în care camera face practic un cerc de 270 de grade în jurul uneia dintre mașini. Acest lucru fusese în mintea lui Damien pentru totdeauna, iar noi îl practicam și făcusem coregrafie pentru acea mișcare a camerei. Apoi ne-am ridicat acolo pentru a-l împușca și pur și simplu nu funcționa. Camera nu a reușit să ajungă acolo. Dansatorii arătau ciudat în cadru. Deci, acesta a fost un exemplu de a schimba coregrafia din mers. Am avut, cam, trei minute, pentru că pe platou, timpul este totul. Trebuia să schimb dansatorii și să-i mut, ceea ce a afectat apoi orice altceva din împușcare. Damien a fost ca, Oh, îmi pare rău, asta a încurcat totul? Pai da!



Am lucrat la Dansând cu stelele și Deci crezi că poți dansa implică o mulțime de acele tipuri de corecții de coregrafie pe platourile de filmare?

Experiența mea în televiziunecompletm-a ajutat să gândesc din mers și să întorc repede numerele. Au fost de câteva ori când i-am spus lui Damien: Oh, am niște lucruri care să-ți arăt și el ar fi, într-adevăr? Cum? A trecut doar o zi de când ți-am cerut asta. Sunt obișnuit să trebuiască să întorc coregrafiafoarterepede. Viața mea în televiziune 100% m-a ajutat în acest proces. Si cuLa La Land, Am avut norocul să angajez oameni care aveau și experiență în schimbări rapide. Știam că pot avea încredere în ei să performeze la un nivel foarte ridicat, de nenumărate ori, și pentru durate lungi.

Lionsgate

Nimic nu se poate descurca destul de mult ca un muzical care se descurcă. - „ La La Land 'regizorul Damien Chazelle explică provocările majore ale filmului.

Aceasta a fost cea mai mare provocare pentru Ryan Gosling și Emma Stone ca dansatori, făcând aceste dansuri ca secvențe neîntrerupte de pe cameră?

Cu Ryan și Emma, ​​am vorbit despre asta foarte devreme. I-am spus, băieți, nu filmăm în acest sens. Nu există nicio plasă de siguranță unde să putem tăia. Cu toții am fost de acord ca echipă - Damien, eu, Emma și Ryan - că asta făceam. Și am lucrat cu adevărat în acest sens. Au fost foarte puține ori când am avut acel moment de Ehhh, poate că nu a fost o idee bună? Când am împușcat duetul de pe deal, unul dintre producători a spus: Uh, Damien, vrei să faci o altă cameră, doar în cazul în care trebuie să facem altceva? Îl iubesc pentru faptul că a spus că nu. Nu, vreau doar o cameră, iată imaginea și o facem. Odată ce v-ați gândit la asta, este amuzant ceea ce oamenii sunt capabili să realizeze. Presiunea pe care o simt oamenii îi poate face să performeze la un nivel cu adevărat de elită. Mai ales când ai oameni ca Ryan și Emma. De la început, Damien nu a renunțat niciodată la acel plan, așa că ne-am pregătit cu toții, pentru că știam ce va fi nevoie pentru a ajunge acolo.

Un lucru care pare deosebit de dificil în dansuri este mișcarea regimentată Rogers-și-Astaire, unde Gosling și Stone sunt perfect nemișcați, cu excepția momentului în care fac aceste momente bruște, explozive, pentru a-și exprima al cui rând este să comunice un personaj. Se pare că ar fi nevoie de mai mult antrenament decât dansul sincronizat, deoarece nu ar veni de la sine. A implicat acest stil de dans multă recalificare fizică?

Aceasta este o observație excelentă. Dansul este atât de nuanțat și atât de incredibil de complex, iar cei mai buni dansatori sunt cei care îl fac să arate atât de ușor. Dar cea mai mare parte a procesului nostru de repetiție a fost reglarea fină pentru a face ca fiecare moment să însemne ceva. Am vorbit mult despre simplitate și gesturi și limbajul corpului. Cum ții capul sau mâna într-un anumit fel spune ceva. Nu avea să fie niciodată genul de film în care ai 40 de dansatori, cu Ryan și Emma făcând atingeri de la picioare și flip-turnuri. Nu asta a fost filmul. Așa că era vorba despre acele mișcări nuanțate.

Este nevoie de multă practică. Am petrecut ore întregi vorbind doar despre schimbări de greutate, despre cum un pas făcut un milion de moduri diferite poate spune un milion de lucruri diferite. Din fericire, Ryan și Emma sunt actori incredibili, așa că sunt capabili să înțeleagă în primul rând intenția. Aceasta este prima pe listă. Este plăcut să creăm cu oameni care doresc să știe de ce - De ce fac asta mai întâi și apoi vom afla cum să facem acest lucru. Îmi amintesc că Ryan a spus ceva de genul: Doamne, mă simt doar ca o maimuță de bandă aici. Extremitățile mele sunt peste tot și mi-e greu să-mi controlez corpul. Și apoi cu practica, o înțelegi. Cu cineva care te poate antrena prin asta și poate vedea micile schimbări ale mișcărilor. Am fost în cele din urmă mai mult un antrenor în ceea ce privește modul în care lucrurile arata corect.

Cum ați abordat coregrafia pentru secvența de zbor?

Destul de amuzant, secvența de zbor ar fi trebuit inițial să fie sub apă. Au fost întotdeauna discuții - scenariul inițial spune că fac un vals în stele. Dar Damien a vrut să creeze acest sentiment de imponderabilitate și a fost pe masă să fie un dans subacvatic. Eu și asistenții mei am luat un GoPro într-o piscină și am creat și am împușcat un vals subacvatic. I-am cumpărat-o lui Damien și mi-a spus că este uimitor. Dar, în cele din urmă, chestia subacvatică nu avea să se întâmple. Așa că următorul proces se îndrepta către un spațiu în care aveau hamuri. Aș intra acolo cu echipa de cascadorii și am experimenta cum să deținem poziții de dans în timp ce sunt în fire sau cum să plutim și să răsturnăm și să arătăm ca și cum ai merge. A existat mult spațiu și o cantitate uimitoare de timp pentru a experimenta și a încerca să ne dăm seama care erau acele forme.

Aveam nevoie de asta pentru că într-adevăr nu aveam nimic de referit. Nu am putut spune Oh, da, există o scenă grozavă de vals în stele în bla bla bla. Damien a vrut să facă referireWall-E. Cred că a fost singura referință pe care mi-a dat-o - filmul Pixar, când Wall-E plutește în spațiu și se învârte dintr-o parte a ecranului în alta. Am fost ca, Ei bine, asta este mult mai ușor de făcut cu animația decât cu două persoane! Așa că a fost distractiv, încercând să sparg acea senzație și descoperind tonul potrivit.

a urina

Există câteva referințe vizuale clare la alte muzicale din La La Land . Altele nu sunt la fel de evidente, dar sunt sugerate. Ca învârtirea în jurul lampionului. Era cineva din mulțime, unde colegii de cameră se îndreaptă spre petrecere, puternic inspirați de poveste din Vest ?

Da! Am vorbit mult despre faptul că acel segment este așa cum mă simt destulpoveste din Vest. Aceasta a fost referința. Damien a iubit întotdeauna vocabularul de mișcare al lui Jerome Robbins. Iubește doar replicile lui Jerome Robbins și modul în care mișcările se simt foarte puternice. Dar apoi face referire și la The Rich Man’s Frug de la Bob Fosse, înSweet Charity. Odată ce ai intrat de fapt în petrecerea de la Hollywood, el a vrut ceva mai puțin dans, nu a vrut să fie răspândit. A vrut ca formele să evoce același fel de emoție ca și Rich Man’s Frug.

Referințele vizuale au fost în primul rând ideea lui Damien? Ți-ai adus propriile idei specifice din muzicale clasice?

Aș spune că a fost jumătate și jumătate. Vor fi momente în care vom privi ceva împreună și cineva ar spune Oh, îmi place foarte mult cum persoana respectivă traversează camera și aș pune asta în buzunarul din spate pentru când creez un dans. Bine, ce-i cu asta i-a plăcut? Sau de ce am fost atras de asta? Și aș încerca să înțeleg esența scenei, traseul real pe care l-a parcurs. Pentru că, evident, acele muzicale grozave sunt mult mai mult decât niște pași minunați. Sunt lucrări incredibil de lucrate. A fost atât de plăcut să am pe altcineva să facă același gen de muzică pe care îl fac și eu pe muzicale. Eu și Damien ne uitam la filme și le disecam și mergem pur și simplu Oh, îmi place modul în care simplitatea acestei camere portabile te face să simți ceva.

Bineînțeles, magia care vine cu propriul meu proces creativ este cu adevărat să lucrez cu asistenții mei la crearea mișcării. Suntem inspirați de oameni precum Gene Kelly și Fred Astaire și de cei mari, dar și oamenii cu care lucrez sunt uimitori.

Există referințe în film pe care doar fanii serioși ai muzicii hardcore le-ar observa?

Iată una bună. În duetul de pe deal, Ryan și Emma stau pe bancă, făcându-și micile mișcări unul lângă altul, iar Ryan face acest gen de mișcare urâtă. Într-o zi, repetăm ​​asta, și Ryan intră. Se uitase la muzicale vechi ale lui Fred Astaire și îi plăcea cum Astaire intră într-o cameră și face acest sunet urât ca o intrare și toată lumea îl privea, și ar fi doar să-l perie și să meargă chiar mai departe. Îi plăcea cum acest pas de atingere ar putea fi o expresie a libertății sau un fel de furie. Deci, când a sărit pe bancă, i-am spus: Ei bine, de ce nu încercăm ceva acolo ca și cum ai încerca să-ți scoți frustrarea? Bateți acea bancă pentru că Emma v-a testat o grămadă. De aici a venit și nu este o referință pe care majoritatea oamenilor ar ști-o.

Din câte am citit, ai fost angajat La La Land pentru că ai vorbit cu viziunea ta despre film cu Damien și acesta se potrivea cu ceea ce gândea el. Cum arăta acea prezentare inițială? Care a fost planul tău inițial?

Când am intrat pentru prima mea întâlnire, mi-au cerut să pregătesc câteva idei despre numărul colegilor de cameră, Someone In The Crowd. Și am spus: „Este ca și cum mă simt drăguț” și mi-au spus: Bine, da! Ar fi fost foarte diferit dacă aș fi spus că simt că acesta este unIntensifică-tefilm. Cred că ar fi spus că suntemnupe aceeasi pagina.

Dar am vorbit și despre modul în care sentimentul pe care îl primesc de la aceste fete a fost același sentiment pe care l-am avut atunci când locuiam cu trei fete în Los Angeles. Eram cu toții dansatori și ne pregăteam pentru o ieșire la noapte așa. Am spus, ar fi foarte mișto dacă - îmi amintesc că am fugit în camera prietenului meu, și am cădea pe pat și am râde, și poate ar fi luat o rochie din dulap și o va pune, ca și cum ar fi încerca să se încadreze în el.

Și toate aceste idei sunt de fapt în film, doar despre aceste fete care își bat joc de Hollywood, dar sunt și la Hollywood și știu că trebuie să joace jocul. Trebuie să meargă la toate aceste petreceri pentru a se întâlni cu toți acești oameni. Ei trăiesc în realitatea ei, dar își bat joc de ea. Așadar, când am rezervat locația respectivă, partea amuzantă a fost, a trebuit să mă uit la întreaga filmare și a fost la fel ca o noapte normală într-un apartament cu patru fete. Am putea fugi aici și ar putea să-și facă joc de asta cu un ventilator și ar trebui să se mute înapoi ca și cum ar încerca să fie obositoare, iar apoi fata asta își îmbracă rochia ... Știam că trebuie să călătorească, dar avea nevoie să fie specific spațiului. Acesta a fost unul important pentru urmărirea acelei viziuni inițiale.

Al doilea număr despre care am vorbit am făcut-o a fost acel duet de pe deal, A Lovely Night. Am venit cu câteva idei și, ca să folosesc banca. Foarte devreme la repetiții, intestinul meu îmi spunea că trebuie să facem ceva foarte cool pe bancă. Așa că am creat o mică secțiune pentru aceasta și Damien a spus: „Este minunat, să rămânem pe bancă mai mult!” Au fost o mulțime de acele momente. A fost distractiv să ai libertatea de a vorbi cu regizorul, să-l permiți să fie cu adevărat deschis față de lucruri. A fost un proces foarte colaborativ.

Care a fost cea mai mare provocare?

Presiunea și anxietatea de a crea ceva care funcționează pentru toate aceste elemente diferite. Știam că acest film are capacitatea de a fi ceva cu adevărat special și nu am vrut să înșel coregrafia. Așadar, presiunea pe care am pus-o pe mine și echipa mea a fost probabil singurul lucru care nu a fost distractiv. Și vreau să spun că City Of Stars va fi inițial un număr diferit pe care Ryan și Emma l-au cântat împreună, cu un dans pe care l-am creat. Apoi a ajuns să fie mai mult un montaj. Am avut multe repetiții pentru dans, iar apoi a dispărut, ceea ce este întotdeauna trist. Dar am simțit o libertate atât de frumoasă cu Damien. M-am simțit foarte susținut. A fost frumos să merg la serviciu în fiecare zi și să simt că ideile mele sunt valabile și că nu trebuie să se întoarcă totul într-o săptămână. Televizorul se simte uneori așa - este doar o fabrică de mișcare.

Ce a inspirat numărul de deschidere?

Sincer, nu existau referințe pentru asta. Singurul lucru pe care Damien l-a spus a fost că nu a vrut niciodată cu adevărat să se transforme într-un număr mare de producție în care toată lumea arunca de pe mașini și făcea pași minunati peste tot și arăta spre camera. Știa că este o secvență importantă, pentru că va pregăti publicul pentru ceea ce va fi restul filmului. El a spus doar Odată ce sunt pe mașinile lor, vreau să se simtă puternic, ca un număr al lui Jerome Robbins. Asta a fost cu adevărat tot. Așa că a fost distractiv, pentru că trebuie să creăm. Bine, cine sunt acești oameni și cum se mișcă?

Cum a fost procesul de pregătire pentru a pune totul împreună?

A fost un proces foarte stratificat, cu siguranță. Primele 90 la sută din acest număr au fost logistice. Și la final au venit pașii. Eu și Damien ne-am așezat și am vorbit unde trebuie să meargă camera foto, ce trebuie să vadă. Din aceasta, am realizat un model mare, cu mașini Hot Wheels, pentru aspect.

Și apoi am făcutun altmodel pe o masă masivă cu Post-Its ca mașini. Mi-aș dori să ți-l pot arăta. A fost destul de incredibil. Departamentul meu a realizat practic numărul cu Post-Its și aceste persoane mici și a confirmat unde vor fi camerele și ce vom vedea. Apoi am primit un echipaj de schelet de aproximativ 10 dansatori și ne-am parcat cu toții mașinile într-o parcare și am repetat mișcări. Am început să creez fraze de mișcări, cum ar fi, pista A va fi oamenii care se deplasează de-a lungul mașinilor și asta fac. Traseul B va fi persoanele între mașini care nu călătoresc. Pista C ... Și așa mai departe. Am stratificat mișcarea în funcție de oameni în care oamenii se aflau în raport cu mașinile.

Următorul strat a fost turnarea, și asta a fost cu adevărat,într-adevărproces mare. Pentru repetiția noastră efectivă, am avut 30 de dansatori și 20 de mașini în total, care repetau în secțiuni. Așa că am pune mașinile într-o singură formație și apoi le-am repeta până la un anumit punct și ne-am opri și le reformatăm mașinile într-o poziție diferită și vom continua.

lucrări științifice gratuite

Apoi au venit elementele cascadoriei. Există fata care răstoarnă și skateboarderul și pilotul BMX și alergătorul gratuit. [Coordonator de cascadorii] Mark Kubr și departamentul de cascadorii au lucrat foarte strâns cu mine și cu departamentul de muzică, pentru a se asigura că toate cascadoriile sunt la îndemână. Și apoi am urcat pe autostradă timp de aproximativ 12 ore în weekend înainte de filmare. Am închis autostrada practic de la miezul nopții și am făcut o prezentare generală a tuturor. Și apoi am împușcat totul în două zile în weekendul următor.

Sincer, cantitatea de muncă a fost o nebunie. Au fost în jur de 104 grade în acele două zile și am avut 30 de dansatori și cred că 100 de figuranți pe autostrada respectivă. Există un pic de magie de film acolo cu siguranță, nu voi minți. A fost multă planificare și apoi rugăciune și speranță în ultimul moment. Și magia s-a întâmplat cu siguranță, cu siguranță.